“文人书法”“学者书法”被讨论的越来越多，这反映的是一种怎样的文化变迁？“学者书法”与“专业书法”会有怎样的区别？在讨论“学者书法”的过程，应该提倡怎样的一种文化气质？带着这些疑问，新快报收藏周刊专访了何香凝美术馆馆长、暨南大学书法研究所所长蔡显良，他认为，文人书法所承载的不仅仅是书法本身，还承担着传承传统文化的重任。
■收藏周刊记者 梁志钦
提倡文人书法似乎又成为必要和必然
收藏周刊：像文人画对应画家画一样，在近年来，“文人书法”“学者书法”被讨论也越来越多？
蔡显良：书法史简单而言就是一部文人书法史，书法作为一门艺术虽然具有自身的发展规律，但是丝毫不可否认的是，书法的发展又从来离不开文人。但20世纪之前的书法史，从未有过所谓文人书法的概念，书法原本就是文人之事，哪怕是余事。更未出现文人书法与民间书法之间的芥蒂。即使在视为余事的文人那里，书法亦是一门乐于炫耀的本事。于右任即说：“有志者应以造福人类为己任，诗文书法，皆余事耳，然余事亦须卓然自立。”当今对于文人书法的理论追问，以及认为文人书法始于汉末魏晋的说法，均是基于当代人后知后觉的研究视角。
原本不是问题的问题，在当代书坛似乎成为了一个大问题。当书法沦为单纯炫技卖艺的道场，当双管齐下、拖把巨书等杂技在书坛公然吆喝的嘈杂情况下，提出并提倡文人书法似乎又成为必要和必然。
收藏周刊：我们应该如何理解“文人书法”“学者书法”的概念？
蔡显良：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画”。民国画家陈师曾此语几乎是文人画概念的盖棺之论。书法中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在书法中单纯考究艺术上之功夫，必须于书法外看出文人之感想，此之所谓文人书法。简言之，文人书法即具有“文人气”的书法。借鉴文人画的这一概念界定，首先应当弄清的就是文人书法并非文人与书法的简单叠加，并非文人写的字就是文人书法。窃以为书法家的专业素养包含两个方面：一是技法，二是学养。其中学养又包含两点：一是对于书法传统的理解和书法美学的认知；二是加强以传统文化为核心的全面修养。两个方面的有机融合，才能使作品达到气韵生动的高超境界。那些没有经过书法技巧的专业训练的所谓“学者书法”“作家书法”等文人书法以及徒逞技能而无学养的“写字匠”书法，均是不宜过分吹捧的两极现象。
书卷气成为衡量书法艺术水平高下雅俗的主要依据
收藏周刊：我们能否概括出“文人书法”“学者书法”的特点？
蔡显良：文人的趣味很多，具体到书法作品之上，那些萧散自然、韵雅意足的书法才是好的作品，而鼓炉为习、乖张浅俗之作自被文人摈弃在视线之外。“俗气”“尘埃气”等是历代书论中所要摒弃与批判的书法之病，而反对俗书的结果自然就是“书卷气”的强调，唯此书法才雅，书卷气也就成为衡量书法艺术水平高下雅俗的主要依据。
历史发展到现代，人们的分工是越来越细，专业的划分也越来越细，进而成批量地出现史无前例的所谓“专业书家”“职业书家”，将“余事”完全变成了“正业”。而因此出现的一个令人无比担忧的现象，就是有人说的“文人不书家，书家不文人”。这当然也是出现并争论“文人书法”和“新文人书法”等现状的根源之所在。
收藏周刊：“文人书法”与“专业书法”会有怎样的区别？
蔡显良：文人书法所承载的不仅仅是书法本身，还承担着传承传统文化的重任。认清了此点，当代书坛的混乱现象其实可以非常简单地进行分析厘定。可以淡定地消弭碑帖之争，健康地发展当代书法。而且，只要是具有文人趣味和书卷气息的书法创作，就是好的作品，管他什么碑派与帖学，管他什么旧文人与新文人。不如此，不足以弘扬传统书法文化和振兴当代书法。而未来书法发展的希望，似乎也非文人书法莫属了。
季羡林：学者书法有文化建设意义
学者书法有自己的历史，起码清华过去有梁启超，北大过去有沈尹默等。学者书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法具有深厚的文化意味，学者书法不仅是艺术，而且是文化，同时也是学者对汉文字的美化。从学者书法作品中可以看到学者的文化修养和宽宏眼界。好的书法给人精神和身体带来双重好处，使学者身心健康。看怀素狂草，使人心花怒放，看邓石如书法，惊心动魄，看吴昌硕墨荷的笔墨，精神和身体双重振动！
我在清华读书的时候，一位德国人教德文。教室里，前边有一黑板，后边有一黑板。我们学生好奇，上课前，在后边黑板写了几个字。这位德国人一上课就看着后边的黑板不动，学员一看他怎么不讲课？他说，我不认识中国字，我看中国字是看线条。你们写的字，也能看出一些线条来，就是线条美。我认为，过去提倡美育，北大基本上还是有兴趣，过去当政的某些人大抵喜欢书法。提倡美育，有的是与世界一样的。中国书法别的国家是没有的，日本、韩国都是中国传过去的。
大学书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法具有深厚的文化意味。在我看来，以王羲之为代表的书风表达了中国书法精神中极为精致的文化品位，是形式和内容的协调完美，应该成为大学书法的主流，在此基础上，兼容并包而推陈出新。可以说，大学书法不仅是艺术更是文化，也是学者们对汉文字的美化和文化。从北大书法所毕业展作品集充满文化气息的作品中，可以看到北京大学书法研究生的文化风貌和学术精神。
书法需要严谨的基本功训练，学者写书法也不例外。正如画画必须素描，不素描不行。学写字必须从楷书入手，横平竖直，有法度规则。现代有的书法家包括不少日本书法家不重视楷书，也不重视行书草书的规则，这样写出来的字不注意的话就是“鬼画符”，很不美。看不美的所谓书法作品，感到心里难受。
学者书法有文化建设意义，不仅老年学者可以多练，中年学者和青年学者都应该好好练习书法，不仅对自己有百利而无一害，而且对中国的书法事业同样有百利而无一害。在书法艺术中，不仅需要天赋，更需要勤奋。今天的学者书法展有中年学者参加，表明学者书法后继有人。希望中国的老中青几代学者和青年学生都热爱书法，愿学者书法精神在中国不断发扬，愿中国书法教育和书法艺术继往开来不断发展。
从学者书法作品中可以看到学者的文化修养和宽宏眼界，当然学者书法要达到很高的境界也要向书法大师学习。好的书法作品给人精神和身体带来双重好处，使学者身心都豁达健康。学者书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法具有深厚的文化意味，学者书法不仅是艺术，而且是文化，同时也是学者对汉文字的美化和文化。弘扬中国文化，其中最重要的一部分，就是弘扬我们书法文化，书法不仅有实用功能，还有艺术功能和生命陶冶功能。这是中华文化的一个独特之处。
（节选自王岳川根据季羡林先生几次谈话录音整理《季羡林：书法与学者》）
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